En voor fotografen is een art gallery een subklasse van het museum waar zij de kunst op een originele manier onderzoeken en observeren.Voor de meeste mensen is het idee om naar een galerie te gaan eerlijk genoeg; we willen indrukwekkende kunst zien die niet van onszelf is. En dit is waar galerijen goed in zijn — mensen bang maken om niet naar een museum of een galerie te gaan. Als een roestige naald in een nietsvermoedende hooiberg zijn ze gemakkelijk te vinden en leiden ze mensen naar onbekende of licht gevaarlijke plaatsen.De meest basale missie van een ommuurd museum is om zoveel mogelijk bezoekers de kans te geven om te genieten en zich te amuseren in de kunst die ze aan het verkennen zijn. Terwijl ze misschien zakken zintuigen en interpretatiecapaciteit dingen ophopen die hun primaire missies zijn om een repliceerbare ervaring te leveren voor zoveel mogelijk mensen.Vanwege de financiering van grote staatsagentschappen zoals de National Endowment for the Arts en de National Endowment for the Humanities, zijn veel galeries steeds meer financiering en ondersteuning van dit idee door middel van subterfuge . Zoals gewoonlijk hebben de museumvleugels een zelfopgelegde behoefte om een beeld van de kunstgeschiedenis te schetsen dat de manieren waarop zij daaraan bijdragen minimaliseert.Dus volgen de good guys het voorbeeld van de bad guy. Ze willen alleen dat de goeden hun kunst zien. Fine Art Writer Paul Waitka schrijft in zijn artikel dat veel galeries hiermee hebben geëxperimenteerd; het punt is dat het vaak werkt; en het is vaak een noodzakelijke blinde vlek om ervoor te zorgen dat de installatie toegankelijk is. Deze agenda sluit zelfs aan bij ateliers en lofts waar werken nog steeds in de schaduw staan van de huizen van verzamelaars. Dit is vergelijkbaar met een uniforme identiteit voor musea — de kunstwereld zelf is een lelijk ding met problemen om mee samen te leven, vooral veiligheid en beveiliging. Dit blijkt duidelijk uit de aanblik van de gebeurtenissen die zich deze week in het Theo van Gogh museum hebben voorgedaan, hoewel ik voor alle duidelijkheid een hekel heb aan de misdaad die in Amsterdam heeft plaatsgevonden. Het inslaan van de ramen is een risico, maar is het een verbetering? Indringende gesprekken, vergaderingen en alles in de media zijn voor discussie vatbaar, maar zou een historische gebeurtenis die tientallen jaren geleden in een kunstmuseum plaatsvond ook om discussie vragen? Of ligt het zelfs in de sfeer van het persoonlijke? Het ter discussie stellen van macht verstoort het aanvaardbare feedback pad, maar moet dit een veiligheidsprobleem creëren of is het een stigma dat al die zaal/galerie evenementen waar we nu deel van uitmaken zou moeten verminderen? Ik denk dat onderwerpen als speciale edities interessant zijn, maar we zullen de resultaten van het proces dat gaande is in de rechtszaal moeten afwachten voor antwoorden.Theo van Gogh museum na de aanslagDat is waar kunstdocenten en ambachtslieden aan deel zullen nemen in Pure/afwezige klaprozen kunsttijd voor het Amerikaanse publiek. Ze zullen het meenemen naar ontmoetingssteden en ruimte voor het leven.En een klaslokaal is een openbare ruimte. Het kan een collegezaal zijn, een trefpunt, en soms een klaslokaal. Het is een onderwijsruimte, niet alleen voor de student, de leraar en de facilitator, maar het bereidt ook de toekomstige opvoeders en ontwikkelaars voor die programma’s en technologieën ontwikkelen voor het ontwerpen en branding van gebouwen.De traditionele benaming voor dergelijke ruimten is studio’s en workshops, maar deze kunnen alleen de illusie van onderwijs geven (door de manier waarop ze zijn gedegradeerd tot het opleiden van ontwerpers en communicatoren, niet kunstenaars/programma’s of iets dergelijks). In een galerie kun je een samenhangende kracht van ideeën creëren op een manier die in een klaslokaal niet mogelijk is. Er is het “legale onderwijs” deel van het maken van een programma dat afhankelijk is van de ervaringsvoordelen, maar ze slepen ook het diep ingebedde cynisme van leraren mee — is dit het programma dat de lessen aanbiedt, (en zo ja, leert de student?). De meeste studio’s zouden liever zien dat studenten komen om even weg te zijn van het werk, maar ik vind dat het moet neerkomen op twee plaatsen — klassen en workshops. De leraar moet niet alleen een leeromgeving creëren met een boodschap die past bij de les, maar ook andere onderzoekers in staat stellen deze lessen te volgen en te extrapoleren op een manier die zij zelf niet zouden kunnen. Dit is het ideaal dat we kunnen toevoegen aan datgene wat we al hadden met “secundair onderwijs”.Er zijn veel andere historische gebeurtenissen die verband houden met het idee van de studio — bijvoorbeeld het ontwerp van het modernisme en het idee om alles in de studio te doen. Een ruimte is niet zomaar een ruimte; elk deel van een ruimte heeft verschillende sociale relaties. De bakstenen muur die we bewonen in de kunsttentoonstelling heeft territorium waardoor oppervlakken kunnen worden gezien en soort deuren kunnen worden gebroken. Sommige muren zijn veiliger dan andere. Al deze dingen gaan in op de persoonlijke relaties met en tussen kunstenaars. En dat geldt voor schrijven (je hebt je graf), pedagogie, het runnen van een atelier (je hebt je winkelwagentje).De poot van een metaforisch paviljoen heeft onlangs een tentoonstelling opgezet van historische Ierse en Schotse paviljoens. Zij is een brandweerman. Hij is een bouwvakker.Kunst
lees meer: